Además de ser considerado uno de los pioneros del hip-hop japonés ,Ishi aka Dj Krush se ha establecido como uno de los artistas y productores más respetados en la industria del hip hop, tanto en Japón como en el extranjero. Al entrar en la industria, Ishi, con sus ritmos experimentales y sonidos instrumentales, cambió la cara del hip-hop durante el tiempo en que fue dominado por la escena del rap estadounidense. Él se niega a identificar su música con cualquier género en particular, para el sería poner límites a sus oyentes y a su talento. Ha sido considerado como ambient, trip hop, hip-hop o una mezcla de todos. DJ Krush prefiere ejercer una distancia ideológica de los géneros que se agrupan en general, manteniendo al mismo tiempo una apreciación sana de todas las formas y estilos musicales.
The Walkmen es una banda de indie-rock de la ciudad de Nueva York. La banda se formó en el año 2000 con tres miembros de otra banda llamada Jonathan Fire, Paul Maroon (guitarra y piano), Walter Martin (órgano y bajo), dos miembros de otra banda llamada The Recoys, Matt Barrick (batería) y Hamilton Leithauser (vocales y guitarra). Todos excepto Bauer fueron a Saint Albans un colegio en Washington D.C. Ellos prefieren el sonido de instrumentos musicales de época, en particular la de piano vertical y han grabado a menudo en Marcata Recording, un estudio de grabación construido en Harlem en 1999 por los 3 miembros de Jonathan Fire en Eater y luego reubicado en Upstate New York.El álbum debut Everyone Who Pretended to Like Me Is Gone, lanzado por el sello discográfico independiente Startime fue bien recibido por la critica. El álbum siguiente Bows + Arrows fue lanzado por Record Collection en 2004 y fue considerado como uno de los mejores de ese año por muchos críticos. Su siguiente album A hundred Miles Off fue lanzado el 23 de mayo de 2006 en los Estados Unidos. La banda toco la mayoría de las nuevas canciones en Northeast Tour a principios de 2006. El primer single en ser lanzado fue "Louisiana". Peter Bauer y Walter Martin intercambiaron sus instrumentos musicales en el nuevo álbum con Bauer tocando el órgano y Martin el bajo. En el mismo año ellos lanzaron otro álbum completo Pussy Cats Staming the Walkmen un disco totalmente dedicado al disco del mismo nombre Pussy Cats 1974 de Harry Nilson y John Lennon grabado en su estudio en Harlem. You & Me se convirtió en su siguiente trabajo, lanzado en julio de 2008 en una exclusiva pre-venta de caridad en el sitio web Amie Street. The Walkmen vendio su disco por tan solo 5 dólares americanos en AmieStreet.com/thewalkmen, con todos los procedimientos de cada venta siendo donada a Memorial Sloan-Ketterin Cancer Center (un centro de atención para la cura del cancer) Durante la primera semana de ventas, el disco se coloco #29 en el ranking de Bilboard de los más vendidos por internet. EL disco fue también lanzado en formato físico en agosto de 2008. Su último álbum se llama Lisbon, lanzado el 14 de septiembre de 2010, denominado así en homenaje a la capital portuguesa en la que recalaron en su última gira. La banda grabó cerca de 30 temas antes de perfilar los 11 que finalmente componen el disco, grabado bajo el sello Fat Possum.
Violeta del Carmen Parra Sandoval (San Fabian De Alico o San Carlos, el 4 de octubre de 1917 - Santiago de Chile, 5 de febrero de 1967) fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada por muchos la folclorista más importante de Chile y fundadora de la musica popular chilena. Era miembro de la prolífica familia Parra. El aporte de Violeta Parra al quehacer musical y artístico chileno se considera unánimemente de gran valor y trascendencia. Su trabajo sirvió de inspiración a muchos artistas posteriores, que continuaron con su ardua tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del folclore del país y de Latinoamerica. Sus composiciones propias han sido elogiadas por críticos de todo el mundo, tanto por su compleja elaboración musical como por sus letras poéticas, ingeniosas y socialmente comprometidas. Sus canciones han sido versionadas por gran cantidad de artistas en Latinoamérica y el resto del mundo.
Violeta dejó una gran cantidad de música inédita, que se ha ido conociendo en el último tiempo. Algunas de sus Décimas Autobiográficas (ya editadas en libro) habían sido grabadas con voz de Violeta, y fueron recopiladas en un Long Play editado por Alerce, en 1976, después se amplió a (Decimas Y Centesimas) al igual que un concierto en vivo otorgado en Ginebra (Violeta Parra En Ginebra) y sus peculiares Composiciones Para Guitarra, álbumes que vieron la luz en 1999.
Además del gran legado de sus propias grabaciones, Violeta Parra ha sido versionada por una innumerable cantidad de músicos chilenos, entre los que se cuentan Victor Jara, Quilapayun, Illapu, Patricio Manns, Los Jaivas, Inti Illimani, (que, además de diversas grabaciones individuales de canciones de Violeta, ejecutó la obra de Luis Advis Canto para una Semilla, musicalización de las Décimas Autobiográficas de Violeta). Un tributo rock producido por Alvaro Henriquez y con la participación de artistas como Los Bunkers, Pettinellis, Lucybell, Javiera Parra (su nieta), Chancho En Piedra y Juanita Parra (baterista de Los Jaivas) que vio la luz en 2001 con el título de Despues De Vivir Un Siglo. Incluso baladistas populares como Gloria Simonetti han incorporado la música de Violeta en sus repertorios. Gloria Simonetti interpretó Gracias a la vida en el programa La canción de todos los tiempos, transmitido por Televisión Nacional en 1977. Sin embargo, las autoridades de TVN de la época prohibieron al jurado que la canción de Violeta ganara, aunque la interpretación de Simonetti había sido alabada unánimemente por el público. Pero sin duda lo que resulta un aporte real a la música es el rescate de la tradición musical chilena: el canto a lo divino ("El rin del angelito", "Verso por una niña muerta", por ejemplo), "El lamento mapuche", sus canciones nortinas, sin dejar de lado su gran sensibilidad social en canciones como: "Mazúrquica modérnica", "Rodríguez y Recabarren", "La carta", etc. Por todo lo anterior ella es considerada la madre del folklor latinoamericano. Cabe destacar en el legado musical de Violeta sus interesantes composiciones instrumentales para guitarra, donde conjuga folclorismo y modernidad. Una gran cantidad de canciones de Violeta han sido versionadas por sus hijos Ángel e Isabel, mientras que su nieto Angel Parra Orrego ha editado un disco con las "anticuecas" en 1994, y Tita Parra lanzó una continuación de su trabajo de "décimas", con el título de Centésimas del Alma en 1998.
Fuera de Chile y tanto en discos como en vivo, Violeta ha sido interpretada por destacados artistas como Oscar Chavez, el vocalista de Cafe Tacuba, Ruben Albarran en su nuevo proyecto musical, Hoppo!Mexico), Soledad Bravo (Venezuela), Susana Baca (Peru), la cantante de Aterciopelados, Andrea Echeverri (Colombia), Mercedes Sosa, Charly Garcia, Leon Gieco, Fito Paez, Pedro Aznar, Alberto CortezArgentina), Chico Buarque, Elis Regina, Milton Nascimento y Caetano Veloso (Brasil), Joan Manuel SerratRaphael (España), Silvio Rodriguez (Cuba), Joan Baez (Estados Unidos), Robert Wyatt (Inglaterra), Holden (Francia), entre otros. ( ( y
Violeta es mencionada en el tema Canción Protesta de la agrupación colombiana de Rock, Aterciopelados (en su disco Oye de 2006), dentro de las figuras musicales más representativas de causa y compromiso social, nombrada junto a varios íconos del género; como su gran compatriota, Victor Jara, además de Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, León Gieco, Milton Nascimento, John Lennon, Joan Baez, Manu Chao entre otros. Cabe también destacar que el poeta, cantante y compositor español Joaquin Sabina le dedica el último tema de su último disco: Vinagre Y Rosas (2008). La canción se titula "Violetas para Violeta", una libre adaptación de su tema, La carta, que también grabó junto a Mercedes Sosa en su disco "Cantora".
MSTRKRFT (pronunciado como "Master-kraft") es un grupo de música electrónica originario de Toronto(East York), Ontario, Canada pertenecientes al sello Last Gang Records. El grupo comenzó en el 2005 formado gracias a F. Keeler ex integrante de Death From Above 1979 y Al-P (Alex Puodziukas) ex integrante del grupo de electropop Girlsareshort originario de Mississauga.
Daniel Stein AKA Dj Fresh, Fresh, mosquito o absolute zero, como sea este dj y productor de origen ingles es uno de los principales miembros del grupo "Bad Company". Junto con los otros tres miembros de "Bad Company" Fresh fundo el sello discografico BC Recordings asi como el sito web "Dogs On Acid" http://www.dogsonacid.com/ con la idea de reunir a la comunidad Drum And Bass y que esta a la vez tuviera un lugar de difusion, intercambio y opinion. En 2002 ya en solitario Fresh funda Breakbeat Punk, en 2003 se uniria a Adam Fs de Kaos Recordings para formar Breakbeat Kaos. Fresh ha trabajado con variados y connotados artistas entre los que se encuentran Pet Shop Boys, Dj Shadow, Apollo 440, Andy C y Grooverider, tambien mantuvo un estrecho lazo de trabajo con el trio de Drum And Bass Pendulum hasta el año 2007 cuando estos decidieron dejar la impronta de Fresh.
Fresh tambien ha tenido sus propios temas en una serie de discos de remixes como Jungle Sound: The Baasline Strikes Back!, Andy Cs Nightlife Series, Dj Hypes Drum And Bass Warfare y Goldies Drum And Bass Classics. En 2006 Fresh lanzo su primer disco de estudio "Escape From Planet Monday" con colaboraciones de "The Immortal" "X Project" "Nervous" and "All That Jazz" en Breakbeat Kaos.
Bitman & Roban se forma en diciembre de 1999, en Santiago de Chile, por José "TOTO" Bravo y Christián Powditch, tras el intercambio de samples y bases a medio editar y la posterior incorporación de otros elementos como scrathing, voces, teclados, etc. Influenciados por distintas escuelas y estilos, el sonido de Bitman & Roban es una fusión del house , el hiphop y la música Latina.Bitman & Roban, hacen el primer disco "HURTOS" a principios y mediados del año 2000, en el cual se trabajó la idea de componer nuevos tracks a partir de "samplers" de otros músicos. Musica Para Despues De Almuerzo es el tercer y ultimo disco como Bitman y Roban, hoy cada uno sigue de forma independiente.
La primera placa de la cantante de neo soul oruinda de la gran manzana, influenciada por los grandes del soul como James Brown o Marvin Gaye esta neoyorquina sorprende con su calidad vocal.
Indie Rock from Brooklyn NY. Los White Rabbtis son conocidos por su energía en el escenario, sus cambios de instrumentos y covers, notablemente Bob Dylan's "Maggies Farm", que también fue interpretado por una de las principales influencias de la banda, The Specials. Típicamente ellos ponen su propio toque en sus covers tocándolos en un estilo/género que es diferente del original. Después de tocar un particularmente enérgico show en South By Southwest en el 2008, NME los calificó como una de las mejores tres bandas que tocaron ese año.
Han hecho giras con bandas tales como The Walkmen, Richard Swift, y Spoon. En el 2007, empezaron una gira nacional con los Kaiser Chiefs en promoción de su álbum Fort Nightly. A esto siguió una gira por el Reino Unido.
Steppenwolf nombre tomado de la novela del escritor aleman Herman Hesse "El Lobo Estepario" esto tal vez por la ascendencia alemana de algunos de los miembros de la banda, en especial por el fundador de esta John Kay quien a los 4 años huyo de alemania oriental a alemania occidental relatos que canta en los temas "Renegade" de Steppenwolf7 y "The Wall" de Rise And Shine respectivamente. Emigro a Canada en 1958. Steppenwolf partio como una banda de blues llamada "Sparrow" formada en 1964 que tocaba en cafes del barrio yorkville en Toronto, en 1967 la banda se establece en San Francisco California donde comenzaron a explorar la musica folk, cuando el productor Gabriel Mekler les propuso endurecer su sonido pasaron del folk al hard rock convirtiendose en Steppenwolf.
Parte de la pelicula Easy Rider o Buscando Mi Destino protagonizada por Peter Fonda y Dennis Hooper de la cual el tema central es "Born To Be Wild" de Steppenwolf
The Rolling Stones es el album debut de la banda britanica de rock The Rolling Stones editado el 16 de abril de 1964 por la Decca Records en Gran Bretaña y el 30 de mayo como England's Newest Hit Makers por la London Records en los Estados Unidos. La producción fue grabada en cinco días repartidos entre enero y febrero de 1964 en los estudios Regent Sound de Londres bajo la producción de su manager Andrew Loog Oldham y Eric Easton. En la versión norteamericana se sustituía la canción "I Need You Baby (Mona)" por "Not Fade Away".
El trabajo consta de canciones R&B, esencialmente de versiones de artistas como Chuck Berry, Nat King Cole o Muddy Waters. El cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards (conocido como "Richard" hasta 1978) sólo contribuyeron con una composición: "Tell Me (Your Coming Back)", pero acreditada bajo el pseudómino "Nanker Phelge". Phil Spector y Gene Pitney también trabajaron en la producción. La foto de la portada fue tomada por Nicholas Wright y diseñada por Andrew Loog Oldham, en la portada de la edición británica sólo se aprecia la foto y el logo de Decca al frente, hecho atribuido a su manager.
El álbum alcanzó la primera posición de las listas de los más vendidos en Gran Bretaña, estableciéndose doce semanas en el número uno del país y permaneciendo cuarenta semanas en las listas, mientras que llegó al número once en la cartelera estadounidense, certificándose disco de oro por parte de la RIAA.
